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演員在表演時要注意的細節有哪些？ |
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表演涉及是多方面和復雜的，我們將概括歸納為八個“三”
1、演員“三位一體”;創作中創作者、創作工具材料、創作結果都統一于演員身上。
2、演員創作藝術境界的 “三個統一”，演員和角色的統一、藝術和生活的統一、體驗和體現的統一。
好演員在創作中既要接通“地線”(生活真實)，又要接通“天線”(通過藝術想象發揮出藝術魅力)。 在創作角色時，演員不僅要運用自身身體的條件(肢體、肌肉)，而且要調動整個心靈，將內心和形體結合起來，溶為一體。
3、“三種素質”，理解力、想象力、表現力三種素質。 必須有分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術對人性對人物較深刻的理解能力。
虛構的藝術轉化為具有審美魅力的藝術，靠的是演員魔力般的藝術想象。
理解到了、想到了，就必須表現出來，表現力是衡量演員的水平的標志之一。包括肌肉、語言、心理、面部、眼神的表現。
表演技巧訓練的就是演員的藝術表現力。
4、“三種能力”。
基本功、基本訓練。
塑造人物形象的創作方法。
創作中的正確思維和觀念。
5、“創作的三步進程”
人物形象塑造中所經歷的“理解人物、體驗人物、體現人物”的三個階段。
理解分析和感情體驗和藝術體現。
6、“評價的三方面因素”。 劇作中人物形象的基礎
導演處理表演的藝術水平、藝術觀念
演員自身的創作能力。
7、“三個派別”
匠藝
體驗派
表現派
A、按照一成不變程式化形式、準確無誤地宣讀角色的臺詞，這就是匠藝。
B、體驗派注重內心體驗，認為每次創作演員都必須體驗角色的情感。都必須“投入”和“動情”。
C、表現派注重外部的藝術形式，認為創作中演員僅須在排練中一兩次體驗角色的情感，尋找到外部 “理想的范本”，以后的表演只要藝術地表現其范本，不必再去體驗角色的情感，而應該以外部的藝術形式去打動觀眾的情感。 當今的表演藝術主張體驗派與表現派的結合。表演藝術是內部和外部的統一，也是情感互相交替的統一體，要追求“神”，又要追求“形”，做到“神形兼備”。
不要在表演中只是“匠藝”。
8、“銀幕表演三圈論”
A、基礎圈，即舞臺表演和銀幕表演的共性，共同的創作方法、創作原則、創作美學等。
B、電影圈，表演進入銀幕的表現技巧，電影的特性、美學對表演的影響，表演在銀幕的所有課題。
C、當代藝術圈。表演進入當代，人們對社會和自身的認識的深化，電影的發展帶來表演美學的變化和發展，觀念和創作思維的變化發展。
多種學說溶入了電影創作。 要解決角色和演員的矛盾統一。
A、演員通過生活的體驗和捕捉，一步步向角色靠攏。
B、努力尋找自己和角色的相通和聯系，在角色中探索自我 ，在自我的基點上創造角色。
C、注意充分發揮演員自身獨特的藝術魅力，并將其和諧注入角色。
D、演員自身的思想深度、藝術修養和表演技巧、功力都影響角色效果。 |
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